Depuis 1984, Nicolas Lavarenne expose ses oeuvres dans le monde entier et fait partie des collections personnelles et publiques de nombreux amateurs dont l'exigence ne s'est pas trompée .... Les installations urbaines se succèdent permettant ainsi à un très large public de l'apprécier. Nicolas Lavarenne tient une place majeure dans mes choix et j'ai le sentiment de transmettre ma passion aux nombreux visiteurs de Saint Paul de Vence où ses sculptures sont présentes en permanence..
Art Seiller Galerie s'est rapprochée de la Galerie Gantois à Saint Paul de Vence pour un partenariat de part et d'autre autour des oeuvres de Nicolas Lavarenne.
Les liens étroits qu’a entretenu Monsieur Louis Gantois Senior dans les années soixante avec...
Marc Massa ouvre au public sa fonderie où travaillent régulièrement les artistes sculpteurs de la région et de toute l'Europe... Marc est un artiste de grand talent qui non seulement donne vie aux oeuvres des autres créateurs, mais sait innover...
J'ai appris que quelques petites pièces nouvelles sont nées cet hiver sous les doigts de Nicolas Lavarenne dans le calme de son atelier...le secret est bien gardé mais vous aurez bien sûr la primeur de leur découverte dès leur ultime patine......
L'oeuvre d'Anton ? de la poésie ! d'une profonde légèreté ! Une bouffée d'air non pollué ! Une savoureuse curiosité ! Un zeste d'universalité .... François Anton nous prête des sourires qui nous font réfléchir. Sa peinture est un art de vivre .... sans y penser ! Achats musées nationaux - répertorié Bénézit - collaboration Monde Diplomatique et Monde de l'Education.
Le cabinet du Collectionneur
ANTON LES JEUX INTERDITS
Jeux interdits (Ménines), Huile sur Bois, 44x47cm encadré
ANTON LES FRAISES TAGADA
Homme aux fraises Tagada, Huile sur Bois, 55x33cm + cadre/frame
ANTON L'HOMME AU CHIEN
L'Homme au chien, Huile sur Bois, 73X50cm+cadre/frame
Le commentaire de Pauline
Une âme d'enfant, un talent de grand, ainsi pourrait se résumer l'art de la peinture de cet autodidacte né en 1944 ... Il peint ce qu'il est dans la vie, serein, sensible, loin des frivolités mondaines. Matières grumeleuses et feutrées de camaïeux de gris, bleu, rouge, rose, sont rythmées par un trait alerte, épuré, sûr, donnant naissance à des personnages étonnés, ravis, distraits, au regard badin. Ainsi, prenant corps et matière dans des sculptures de bronze, ces personnages sont récemment sortis de leurs toiles figeant de ce fait des instants délicieux de vie.
Anton vu par la presse
« Moi, j’me balance », semble chanter François Anton, ou tout au moins son éternel personnage, en perpétuel déséquilibre, saltimbanque sur le fil du monde, qui joue à « saute- nuages ». Enfant au corps d’adulte poursuivant ses gambades à la Galerie Seiller, de skate en trottinette, de patins en cerceaux. Enfant de Daumier, dont il a l’ironie, sans la cruauté, de Chagall, dont il a le regard enchanté. Et pourtant Anton a incontestablement une patte reconnaissable entre mille.
En toiles qui allient huiles et pastels au trait incisif du crayon, Anton promène son avatar dans diverses situations. Comme un héros de BD vivant ses aventures aux quatre coins du globe. A l’instar de son personnage « devenu vieux sans être adulte », l’artiste joue avec sa figurine la plaquant dans des décors pour en « presser » les émotions. Décors quotidiens, faussement réalistes.
Comme au théâtre, temple du jeu, ailleurs, lieu du voyage sans passeport, univers de fantaisie qui pourrait être sa mémoire. Mais rien d’ethnologique ni d’exotique dans ces voyages. Car Anton a une démarche de poète, rebondissant sur des correspondances baudelairiennes : il n’en subsiste que les sensations. Toujours dans deux dimensions, de cabriole en calembour, Anton garde la lucidité de l’enfant dans le jeu, jonglant avec les illusions et le réel. Sans naïveté, sans nostalgie. Cet innocent paradis récréatif, il le recrée à sa guise, réveillant chez l’adulte une joie réelle de cet univers regagné. Il n’est pas étonnant que se décline ici le mythe du clown, du saltimbanque, thème miroir de l’artiste et l’enfant confondu.
Toujours dans deux dimensions, de cabriole en calembour, Anton garde la lucidité de l’enfant dans le jeu, jonglant avec les illusions et le réel. Sans naïveté, sans nostalgie. Cet innocent paradis récréatif, il le recrée à sa guise, réveillant chez...
Jean-Claude ALLENBACH naquit le 17 Juillet 1947 à Colmar en Alsace, et nous a malheureusement quittés avant son soixantième anniversaire. Il vint à la peinture en 1972 après avoir découvert la beauté de la Provence où il fit de fréquents séjours. Paysagiste et grand coloriste, sa palette est dominée par la luminosité des couleurs chaudes des paysages méditerranéens gorgés de soleil. Ses préférences allèrent à la peinture à l'huile et la lithographie. Il avait exposé régulièrement en France, au Japon, en Suisse .... De nombreux collectionneurs sont heureux de l'avoir choisi et je garde personnellement quelques oeuvres magistrales !
1969 : Sahra Abdallah Kojda naissance à Alger. De 1979-1986 : études secondaires et baccalauréat (section D) dans les Alpes Maritimes. De 1986-1989 : études d'architecture à Paris. De 1989 - 1993: études d'arts graphiques à Paris. De 1993-1995 : apprentissage de l'art de la fonderie en cire perdue dans le Var. Puis de 1996-2000 : vie et activités dans le design industriel à San Francisco - USA. De 2000-2001 : vie et activités dans le design industriel à Guernesey – UK. En 2002 : naissance d'une petite fille Zoé. 2001-2009 : installation et activités artistiques à Finale Ligure – Italie. Expositions : • 1994: Cloître des Billettes à Paris). • 1995 : « Les arts dans la rue » à Mougins. • 1996 : foire des métiers d'arts à Antibes. • 2001 : exposition personnelle à Cannes . 2006 : • Exposition personnelle (Varigotti -Italie). • Arte Firenze 2006 (Foire d'art contemporain). 2007 : • Galerie des Beaux Arts (Heeze - Hollande) • Exposition personnelle (Verviers – Belgique) • Linéart Fair (Gand -Belgique) 2008 et 2009 : • Kunst Antiek Weekend (Naarden - Hollande) • Exposition en mai au Mas d’Artigny (Saint Paul de Vence) • En permanence à la Galerie Art Seiller à Saint Paul de Vence.
Le cabinet du collectionneur
SAK NAQUNOEIL
NAQUNOEIL, Bronze, 18X14X2cm
SAK BERTHE
Berthe, Bronze, 23x40x18cm
SAK ZOE
Zoé, Bronze, 38x16x17cm
SAK MUE
Mue, Bronze, 35x21x20cm
SAK MUE
MUE, Bronze, 35X21X20cm + socle
SAK PENSEES
Pensées, Bronze, 31x20x24cm
SAK VARIATION SUR Z
Variation sur Z, Bronze, 24x42x4cm + socle
SAK MARIAGE
Mariage, Bronze, 32x15x13cm
Le commentaire de Pauline
Commentaire de l'artiste SAK : "J‘aime la sculpture en bronze. Mon travail a commencé en sculptant un monde onirique et un peu baroque, toujours en lien avec l’anatomie du corps humain. L’Homme reste, aujourd’hui encore, à l’origine de toutes mes créations. J’ai envie de comprendre ses complexités physiques et de les exprimer à travers une approche plus abstraite et subjective. Dans un premier temps, je réalise une sculpture de façon classique, et c’est de la transformation de cette pièce, par son écrasement, son étirement, ses absences ou rajouts de matière que naitra une nouvelle sculpture : la déstructuration de l’objet fera alors sa re-naissance. La conception initiale de la pièce classique demande une certaine rigueur, attention et minutie que je souhaite libérer dans un deuxième temps grâce à la gestuelle et à la spontanéité du mouvement. De plus, j’aime prendre en compte le paramètre du hasard comme acteur de la pièce. En effet, toute sculpture en bronze nécessite une copie en cire et c’est cette cire que je transforme et avec laquelle je joue : la réaction de la chaleur sur la cire, ainsi que celle de l’eau sont des intervenants directs de ces nouvelles créations. Enfin, par la patine, je commence à découvrir la notion de couleur dans la sculpture en bronze. La liberté de la couleur vient mettre en valeur et enrichir la rigueur et la contrainte technique de la création initiale. Mes sculptures nécessitent du temps et une lente maturation". SAK
Juarez Machado, peintre, sculpteur. Né en 1941 au Brésil, partage son temps avec la France. Ecole des Beaux Arts. Décors de théâtre, télévision, illustration et gravure. Expose fréquemment en Europe et aux USA. Nombreux prix. Oeuvres dans divers musées.
Le cabinet du collectionneur
Machado Pastel Couple allongé
Le commentaire de Pauline
La palette de Juarez Machado, à l’instar de ses décors, est riche et somptueuse et sa composition rigoureuse : homme de théâtre, il anime sa peinture comme une scène, non sans
narcissisme teinté d’ironie. Juarez Machado est un immense artiste, comme son personnage : excessif, séducteur, scandaleux mais surtout profond ! J.Quehen
En video
Editions
Pour les éditions et lithographies de Machado cliquer ici
Artiste-peintre, dessinateur et sculpteur français. Roger Mühl entre à l’École nationale supérieure des arts décoratifs à Strasbourg d'où il sort en 1948 pour se rendre dans le territoire de Belfort. Il s'installe en 1954 à Montreux-Château et fait sa première exposition parisienne à la Galerie de Paris en 1960. Puis à Genève, Londres, Milan, Dallas, Cologne, Stuttgart, Tokyo, Kyoto, Belfort et New York. Son atelier et sa résidence favorites ont été à l'ancien Relais de Poste de Mougins, sur la Côte d'Azur.
Le cabinet du collectionneur
Le peintre et son modèle
Le peintre et son modèle , Huile sur toile, 130x97cm
Le commentaire de Pauline
"Le peintre et son modèle" est une toile de collection privée de Pauline, à Saint Paul de Vence. Ses dimensions 130x96cm - huile originale signée en bas à droite et datée de 1950 ... il avait une vingtaine d'années !